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Nuevo Tema
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"I Turn My Camera On", (2005), Spoon, album Gimme Fiction

Hoy en el Tocadiscos un tema de los 2000 con la banda de Inde Rock Estadounidense Spoon, de su quinto album Gimme Fiction el tema "I turn My camera On".

El baterista de Spoon, Jim Eno, es mas o menos quien imaginó el tema que es totalmente diferente al resto de temas que están incluidos en el album, al parecer la idea surgió cuando el productor Britt Daniel tenía un CD demo de la canción, estando de gira en algún lugar, estaban escuchándolo en la furgoneta en la que viajaban
pero Jim Eno estaba escuchando a Prince, y algo que simulaba uno de los bailes del recordado guitarrista al estilo de hi-hat y el auténtico funky.

Asi es que introdujeron algunas de esas melodías de maneras diferentes hasta lograr lo que fue la versión final.
A pesar de los ritmo un tanto alegres el tema tiene que ver con la distancia emocional, algo que pasa hoy en día el interactuar delante de una camera a modo de los selfies, esto supone que tu imagen ya no te pertenece pertenece a todo el mundo.

Este álbum se iba a llamar The Beast and Dragon, Adored como lo sugiere la primera pista pero el líder de la banda Brit Daniel más tarde decidió que no le gustaba este título. Daniel decidió que quería usar la palabra "dame" en el título del álbum y pensó que "Gimme Fiction" era un gran título para la obra de arte.

El título de la canción de apertura, "The Beast and Dragon, Adored", proviene de una revista de arte que Daniel encontró en la casa de su abuela que contenía un tapiz llamado "The Apocalypse: The Beast and Dragon Are Adored".

Spoon esta conformado para este album por : Britt Daniel en voces y guitarra ademas otros instrumentos dependiendo del tema, Jim Eno en batería, Eric Harvey en piano, Josh Zarbo en el bajo

"Celebration", (1987), Dragon, Album Bondi Road

Nueva semana en el Tocadiscos y empezamos con la década de los 80s y con un grupo que tuvo mucho exito sobre todo con su tema "Rain", hablamos del grupo de rock Neozelandés Dragon y la versión del tema "Celebration" original de Kool and the Gang y que incluyo en su noveno album Bondi Road.

Tema que fue incluido en el album Celebrate! de Kool and the Gang, y que todos los créditos de composición pertenecen al grupo entero.


Y fue incluido en este noveno album del grupo muy recordado por el "Rain" y que fue el último del vocalista Marc Hunter que falleció poco tiempo después de la publicación debido a un cáncer en la boca.

Y no era para menos, durante la década de los 70s, marc Hunter desarrolló adicciones a la heroína y el alcohol, y fue encarcelado en la prisión en Auckland.
Era descaradamente abierto y volátil en el escenario como en una gira donde acompañaba Johnny Winter, actuaron en Dallas, hizo algunas revelaciones sobre la vida privada de los integrantes de Dragon por lo que fue despedido por su hermano Todd, para regresar en 1982 donde vendría el album Body and the Beat que contiene el hit "Rain"

Para este noveno album Dragon estuvo formado por : Mary Azzopardi y Wendy Matthews en coros, en el bajo y coros, Todd Hunter, Mike Caen en guitarra y en teclados Alan Mansfield, David Hirschfelder y como vocalista principal el excéntrico y villano Marc Hunter

El grupo Dragón se separó dos veces, la primera después de que la enfermedad de Marc Hunter había sido diagnosticada. actualmente es remplazado por Mark Williams, Todd Hunter continuó componiendo música para TV y películas.

"Malagueña", (1963), The Trashmen, album Surfin' Bird

Viernes de instrumentales con el grupo de Surf Rock, Garage Rock, Beat y Rock and Roll Estadounidense y el tema Malagueña de su album debut Surfin' Bird.

Tema tradicional Andaluz que viene de una obra musical llamada Andalucía y que fue creada por el intérprete y compositor Cubano Ernesto Lecuona en 1928.


El titulo viene de la ciudad española de Málaga donde este ritmo nacio y que es muy similar al fandango otra danaza tradicional andaluza que que es ejecutado con guitarra y castañuelas y que puede ser cantado o solo bailado.

Así mismo Malagueña tuvo una letra creada por el mismo compositor cubano y que ha sido traducida en varios idiomas ademas de haber sido adaptado en varios géneros yendo desde el pop hasta el Jazz.

Y los Trashmen hicieron aparecer este tema en su album debut "Surfin' Bird" donde también aparece otro tema tradicional esta vez "Misirlou" que viene de grecia y que fue dado a conocer por Dik Dale.

De este mismo album tuvimos a los Trashmen en el TOcadiscos 2016 el tema que da titulo a este album "Surfin' Bird".

The Trashmen tuvo como fundadores a Tony Andreason en guitarra y voces, Dal Winslow segunda guitarra y voces, Steve Wahrer bacteria y voces, y Bob Reed en el bajo.

The Trashmen ha tenido otros éxitos, como, "Bird Dance Beat" en 1964, Y algunos otros temas que se produjeron a lo largo de los años 60s hasta su separación en 1967 para volverse a reunir en 1980 y siempre tocaron juntos no hubo miembros nuevos hasta el fallecimiento de Steve Wahrer, quien falleció de cáncer en 1989. El hermano de Tony Andreason, Mark fue quien lo remplazo como baterista. Y el hijo de Bob Reed, Robin se integro en la bacteria durante una gira en el año 2009.

"To Cry You A Song", (1970), Jethro Tull, album Benefit

Década de los 70s en el Tocadiscos, con la banda inglesa Jethro Tull y el tema "To Cry you a Song" de su tercer album Benefit.

Jethro Tull obtuvo el puesto 29 del ranking del 2015 del Tocadiscos con uno de sus más exitoso y conocido tema "Aqualung" de su cuarto album del mismo nombre donde cuenta la historia de un vagabundo.


Esta vez con "To Cry to Song" de su cuarto album donde el líder de la agrupación líder Ian Anderson, hace uso de los talentos de John Evan en teclados, quien un inicio solo debía estar con el grupo para este album pero al final pasó 10 años con Jethro Tull.
la presencia de john Evan permitió al guitarrista Martin Barre de consagrarse aún más con los riffs y los solos que ejecutaba en los temas del grupo.

Pero también seria el ultimo album del bajista Glenn Cornick que una vez terminadas las grabaciones de Benefit se va del grupo a fines de 1970 para fundar su propio grupo Wild Turkey pero que no llegara a igualar las performances de Jethro Tull.

Jethro Tull su musica esta marcada por un estilo vocal bien marcado y particular, gracias al estilo del líder Ian Anderson, gracias a su voz nasal que es precisa ademas de su trabajo como flautista mezcladas a las canciones muchas veces complejas

Otra cosa es que la musica de Jethro Tull incorpora muchos sonidos y ritmos de la musica Celta, blues y clásica y algunas fases de rock progresivo.

Estuvieron en vigencia hasta 2003 del album The Jethro Tull Christmas Album luego vinieron algunas giras hasta el 2011. en el 2014 Ian Anderson esta avocado mas a su carrera de solista anuncia que Jethro Tull es oficialmente separado.

Luego algunas reuniones y presentaciones en algunos países del mundo pero sin nuevas producciones con el mítico nombre Jethro Tull.

"Come On Eileen", (1982), Dexys Midnight Runners, album Too-Rye-Ay

Década de los 80s con una banda muy querida de esta década Los Dexys Midnight Runners o a veces llamado Kevin Rowland & Dexys Midnight Runners con "Come on Eileen" de su segundo album Too-Rye-Ay.

Al parecer el nombre verdadero del grupo era Kevin Rowland & Dexys Midnight Runners debido al líder del grupo Kevin Rowland, pero al ver que daba un nombre muy extenso decidieron popularizar el nombre con el que se le conoce hoy en dia.


El tema de su salida en ventas se clasifica como número en todos lugar constituyéndose un super hit de la banda , ademas el tema da el titulo del album puesto que en la letra se puede escuchar el "Too-Rye-Ay" que es un derivado de una canción de cuna Irlandesa.

Los coros del tema están inspirados de la canción "A Man Like Me" de otro grupo británico de soul de los 60s Jimmy James and the Vagabonds.

Seb Shelton no aparece en el video del tema "Come On Eileen". Puesto que Kevin Rowland había ordenado a todos sus camaradas de no afeitarse ni lavarse para la filmación del clip pero Shelton hizo caso omiso por lo que se decide no incluirlo

Y no por nada el album forma parte de una lista de las 1000 y un canciones a escuchar en tu vida que es un libro publicado por Universe Music y Robert Dimery un musicólogo inglés cuyo libro se ha vuelto una referencia en la musica contemporánea.

Para este album Dexys Midnight Runners estuvo conformado por Seb Shelton en batería, Giorgio Kilkenny en el bajo, Kevin "Billy" Adams, en el banjo y guitar, Mickey Billingham en el órgano piano acordeón y teclados, Big" Jim Paterson en el trombón, Paul Spears en flauta, saxofón, en silbatos, Brian Maurice en el saxo, Kevin Rowland el líder en el bajo, guitarra, piano, voces y Steve Wynne en el bajo conforman el grupo permanente y en este album se acompañan por algunos músicos invitados y de sesión.

Dexys Midnight Runners o simplemente los Dexis, grupo de pop Ingles, con fuertes influencias celtas y soul via el llamado Northern Soul genero musical de los años 60s en Inglaterra y muy popular en los 70s. fue formado en 1978 hasta 1986 año en que se separaron pero se han vuelto a formar en el 2003 hasta hoy en día.

"Oro Santo", (2010), Javier Limón & Buika, Álbum Mujeres de Agua.

Canción de actualidad con el dúo conformado por el español Javier Limón compositor, productor y guitarrista español dedicado sobre todo al flamenco con una gran trayectoria con importantes premios y discos de éxito de artistas como Buika, Bebo Valdés, Diego el Cigala o Andrés Calamaro junto a la cantante española de origen Guineo Ecuatoriano, Concha Buika en un album colaboración del 2010 Mujeres de Agua con el tema "Oro Santo"


El tema "Oro Santo" escrito por Javier Limón e interpretado magistralmente por Concha Buika o simplemente llamada Buika, es una asociación que ya estaba confirmada en el 2006 cuando Javier Limón, acumulaba algunos exitos de sus primeros temas como "Lágrimas Negras", y el Último de Paco de Lucía, "Cositas Buenas", por lo que funda su propia sello musical Casa Limón y propone a Buika insertarla en el mundo del flamenco junto a la guitarra de Niño Josele, y los percusionistas Ramón Porrina y Piraña, el bajista cubano Alain Pérez, la trompeta de Jerry González. Que aliados a la enorme voz de Buika y la poesía que imponía en sus letras pero no solamente poesía Buika ha escrito algunos temas radicales como "Jodida pero contenta" donde filosofa sobre los sufrimientos y que no duda a poner en el debate temas como su bisexualidad y reivindicar su consumo de hierba ademas del la descarga gratuita de musica.

Buika viene del ambiente gitano y su musica mezcla el flamenco con el jazz el soul el funk y la copla, su voz a llegado a ser comparada a la de Tina Turner debido a su voz ronca en las inflexiones, como cualquier otra diva de Jazz y dando un aureola de bailarina de flamenco y el tempo de una reina africana, lo que le da el título de una de las cantantes más singulares del panorama musical español actual.

En el 2011, Buika aparece en la película La piel que habito, de Pedro Almodóvar donde interpreta dos temas "Por el Amor de Amar" y "Se me Hizo Fácil", al mismo tiempo que publica su album retrospectiva En mi piel.

En el 2013 publica el album Noche más larga,donde cuenta como invitado a Pat Metheny en la guitarra lo que le permite obtener una nominación a la 56 ceremonia de los Grammy Awards en la categoría mejor Album de jazz latin.

"School's Out", (1972), Alice Cooper, Album School's Out

Década de los 70s con el "diabolico" Alice Cooper y el tema que da nombre a su quinto album "School's Out" de 1972.

Tema que fue catalogado entre las mejores 500 canciones de todos los tiempos por la revista Rolling Stone ademas de ser el primer gran suceso de este cantante y autor-compositor-interprete de Hard Rock Estadounidense cuya carrea musical se ha extendido por cinco decadas,


El motivo tal vez sea su actitud y su apariencia así como las puestas en escena en sus presentación que incluían guillotinas, sillas eléctricas, sangre falsa, serpientes muñecas diabólicas y sables que le vale para ser considerado como el padre de lo que se llamaría el Shock Rock que es como una especie de teatro macabro cuyo objetivo es impresionar y chocar a la gente.

No en vano el tema ha sido utilizado en varias películas como Scream, Dazed and Confused, Rock 'n' Roll High School incluso I Love You, Beth Cooper.

Tema escrito por Alice Cooper cuyo verdadero nombre es Vincent Damon Furnier quien se inspiró a partir de una pregunta"¿Cuáles son los tres mejores minutos de tu vida?". Cooper respondió a esta pregunta diciendo que dos veces durante el año. Una es la mañana de Navidad, cuando te estás preparando para abrir los regalos. El factor de la codicia está ahí. El siguiente son los últimos tres minutos del último día de clases, que es como una fusión lenta de fusibles. Entonces quiso captar esos tres minutos en una sola canción.

La letra de "School's Out" indica que no solo se terminó el año escolar para las vacaciones de verano, sino que se terminó para siempre, y que la escuela en sí misma ha explotado. Incorpora algunas rimas infantiles "No más lápices, no más libros, no más miradas sucias de los maestros" en sus letras. También contó con algunos niños que aportaron algunas de las voces, el tema termina apropiadamente con un sonido de campana escolar que se desvanece.

En actuaciones posteriores, Alice Cooper incorporó partes del primer verso de "Another Brick in the Wall, Part 2".

EL grupo se formo entre amigos de 16 anos, Vicent Damon Furnier forma un groupo de rock con su amigos del colegio Glen Buxton en guitarra, Michael Bruce en guitarra ritmica, Dennis Dunaway en el bajo y Neal Smith (batterie). Empesando con covers de los Rolling Stones y los Beatles luego tomaria el nombre de The Earwigs en 1964, luego The Spiders y The Nazz en 1965.

En 1968 reaparecen en los ángeles con un nuevo nombre y un rumor, el nombre Alice Cooper y que Vincent Damon Furnier había asistido a un sesión de espiritismo en la cual se habría reencarnado en una bruja del siglo XVII llamada nada menos que Alice Cooper

"Maria Landó", (1998), Mercedes Sosa & Pedro Aznar, Álbum Cuerpo y Alma

Miércoles y en español con un tema como para celebrar el dia de la musica criolla en este ultimo dia del mes de octubre con Mercedes Sosa y Pedro Aznar y de su octavo album un tema que pertenece a la llamada música criolla peruana "Maria Lando"

Tema que que fue escrito y basado en algunos versos hecho por el poeta Peruano César Calvo musicalizado por la gran Chabuca Granda. Y que fue publicado por la primera vez en el álbum "Tarimba negra", con Don Félix Casaverde Caitro Soto y Ricardo Miralles, y también fue interpretado por otros grandes intérpretes como Mercedes Sosa en solo y últimamente Susana Baca.
Y se inspira en el "Landó" que es un género musical y una danza afroperuana.


La letra expresa la fuerza de una mujer trabajadora lo que ha convertido a la canción como un himno feminista y prueba de ellos es la creación de una plataforma feminista llamada María Landó que viene realizando una labor importantísima para la escena musical del Perú y dar a conocer a las mujeres que trabajan en el rubro.

Y acompañado de Mercedes Sosa Pablito Aznar complementa bien este tema con el cálido y nítido timbre de voz que se le conoce a Pedrito Aznar que la mayor parte de su carrera la hizo con la Gran Banda Seru Giran considerado un super grupo, también trabajo como multi instrumentista con nada menos Pat Metheny Group, una banda de jazz contemporáneo estadounidense. Ademas de una larga carrera de solista donde ha hecho entre otros dúos con David Lebón y con Charly en distintas presentaciones además de ser autor de algunas bandas sonoras de películas argentinas, y también escribió dos libros de poemas "Pruebas de Fuego" (1992)."Dos pasajes a la noche" (2009), otra cosa de Pedrito Aznar, nos da gusto es que cuando era niño estaba fascinado por los Tocadiscos, tanto así que pasaba horas y horas a escucharlos y mirar cómo giraban los discos de Vinilo.

"Go Away Little Girl", (1962), Steve Lawrence, single 45 RPM

Década de los 60s con Steve Lawrence cantante y actor estadounidense y un tema originalmente publicado e interpretado por Bobby Vee, "Go away little girl" (vete niña) de 1962 y que Steve Lawrence versionó a su estilo.

Escrita por Gerry Goffin y Carole King. Fue grabada por primera vez por como dijimos por Bobby Vee. Las letras consisten en un joven que le pide a una jovencita atractiva que se mantenga alejada de él, para que no se sienta tentado a traicionar a su novia por las ganas que le daba de besarla.

El tema también fue interpretado por Donny Osmond, en los 70s marlena Shaw a fines de los 70s.

Steve Lawrence estuvo en el Tocadiscos 2015 con "Pretty Blue Eyes", y en el Tocadiscos 2017 con un tema en español interpretado con su esposa Eydie Gomer , "Quiero quedarme aquí".

Steve Lawrence es tal vez más conocido por ser parte del dúo "Steve & Eydie" que conformó con su esposa Eydie Gormé, dúo que permaneció unido desde los 50s hasta el 2009 donde se retiraron de la música.

De este dúo el tema que más nos parece representativo es el que interpretaron en una versión en castellano o el llamado "espanglish" cuyo título era "Ahora que estamos Solitos" o también conocida como "Quiero quedarme aquí" muy conocida en nuestro medio.

Por su parte su esposa Eydie Gormé tuvo un gran éxito con "Culpa De La Bossanova" , ambos temas ha sido adoptados como de la nueva Ola Latino americana.

Steve Lawrence ha siempre recibido buenas críticas de los círculos musicales de New York haciéndose acreedor de algunos premios como el Tony Award y dos Emmy Awards, de los cuales uno fue gracias a al dúo Steve & Eydie
Pero el dúo también gano en Las Vegas el "Musical Variety Act of the Year" en 4 ocasiones, de las cuales tres fueron consecutivas

"Whole Lotta Shakin' Goin' On", (1955), Roy Hall, Single 45 RPM

Década de los 50s con un cantante y compositor de Rockabilly estadounidense, Roy Hall con el single que lo hizo conocido y que seria mas tarde versionado y popularizado por Jerry Lee Lewis "Whole Lotta Shakin' goin' on"

Tema acreditado a Dave Curly Williams y Sunny David que era el pseudónimo de Roy Hall en inicios de los años 50s.
Pero en su debut fue interpretado y grabado por la cantante de rhythm and blues Big Maybelle.


Sobre los orígenes de la canción hay muchas tesis ademas de querellas generalmente se le atribuye al compositor Dave "Curlee" Williams, y al pianista James Faye "Roy" Hall.
Al parecer el tema se lo idearon cuando estaban pescando en el lago Okeechobee al mismo tiempo que bebían vino

Un poco de la historia del origen del nombre Roy Hall, mientras estaba trabajando por un grupo de hermanos llamado Hall Brothers, el tercer hermano, Roy Hall, murió en un accidente automovilístico en 1943. por lo que Hall adoptó el nombre del hermano por su apodo de escenario y formó su propia banda, The Cohutta Mountain Boys.

Era una banda de cinco miembros, con Tommy Odum (guitarra líder), Bud White (guitarra rítmica), Flash Griner (guitarra baja) y Frankie Bumbalough (violín).

En 1949, la banda publicó su primer disco, que incluía una canción de boogie-woogie llamada "Dirty Boogie", La popularidad de los Cohutta Mountain Boys les valió, brevemente, un papel secundario para el cantante Tennessee Ernie Ford en Nashville. Posteriormente, la banda continuó con su existencia.

Hasta 1956, grabó algunos discos en la casa de discos Decca, entre ellos "See You Alligator", "Blue Suede Shoes" y "Diggin 'The Boogie". Luego trabajó para Pierce, Hi Q y para Sun Records en 1958. Compró los discos de Judd donde cantó el gospel, En 1980, grabó el álbum Rockabilly Or Else. Poco antes de morir, a la edad de 61 años.