Enero 2018

"Tin Soldier ", (1967), Small Faces, album The Autumn Stone

Empezamos este nuevo año 2018 con la década de los 60s y un grupo Británico Small Faces y un tema de su album póstumo The Autumn Stone el tema "Tin Soldier" y no es album póstumo por un deceso si no por la separacion del grupo.

Este album es un recopilatorio de los temas de Small Faces hechos entre 1965 y 1969, el grupo tendria una segunda vida entre en los años 70s con la integración de Ronnie Wood ex guitarrista de la banda de Jeff Beck y de un desconocido hasta esos años, Rod Stewart.


EL album contiene algunas grabaciones en vivo de un concierto en la ciudad Newcastle y canciones inéditas del álbum 1862 que nunca se pudo publicar.

El tema "Tin Soldier" fue escrita por Steve Marriott miembro de Small Faces y ha sido versionada por varios grupos de rock anglo sajones, inicialmente fue escrita para el cantante P.P. Arnold, pero le gusto tanto a Steve Marriott que la guardo par él, El tema es una dedicación a su primera esposa, Jenny Rylance. Se puede escuhar a P.P Arnold en los coros de la grabación de Small Faces, Que dicho sea de paso es un regreso a las R & B de la banda mientras continuaban sus incursiones en el rock psicodélico y otros experimentos musicales.

Cuando Tin Soldier fue interpretado por la primera vez en la BBC tuvo que eliminar la última línea del tema informó a la banda que la última línea de la canción debía ser eliminada de todas las transmisiones de radio y televisión, debido a un error de interpretacion la BBC creía que Marriot cantaba "duerme contigo", cuando en realidad la letra es "siéntate contigo".
Steve Marriott decía que la canción intentaba entrar en la mente de alguien, y no en su cuerpo.

Small Faces era conformado por Steve Marriott en la voz, guitarras, armónica, Ronnie Lane con quien tiene los créditos de este tema en la voz, bajo, guitarra, Kenney Jones en voces y percusión y Ian McLagan voces y teclados.
Grupo muy similar en estilo The Who y The Kinks todos pertenecientes al movimiento Mod que es el diminutivo de Modernismo y que se convierte en una subcultura y cuyo movimento de Londres a finales de los años 50s.

"On the Radio" , (1979), Donna Summer, album On the Radio: Greatest Hits

Década de los 70s con un tema de la llamada época disco y anda menos con la reyna de los discotecas LaDonna Adrian Gaines mucho mas conocida como Donna Summer, y un tema muy sugerente de su primer y del mismo nombre On the radio.


Tema escrito por Donna Summer, y producido por su productor fetiche el músico Italiano Giorgio Moroder el productor de la banda sonora de la pelicula Expreso de Medianoche y que se inspiró en el tema que Moroder hizo con Donna Summer "I feel Love".

"On the radio" también se uso en el soundtrack de la pelicula Foxes, una pelicula dramática de adolescentes protagonizada por la recordada Jodie Foster, Scott Baio el recordado Chachi de la serie "Happy Days.

El tema fue publicado en dos formatos como un 45rpm y una version larga en este album. en la letra del tema es curioso que se menciona a un tema de esa misma época de la música disco, "Love Is In The Air" de John Paul Young.

Donna Summer, falleció hace algunos años en el 2012 a la edad de 64 años, estuvo en actividad hasta poco antes de su deceso. Y se convirtio en todo un mito desde su aparicion en los años 70s entre sus grandes temas se puede nombrar, "Love to Love You Baby", "I Feel Love", "Last Dance" que le dio un Grammy en 1978 como la mejor intérprete femenina de ese año "Hot Stuff" Grammy como la mejor interpretación vocal femenina de rock and roll, "Could It Be Magic", "Bad Girls", "No More Tears (Enough Is Enough)" en duo con Barbra Streisand, o el tema hito de los 80s "She Works Hard for the Money" ha vendio mas de 130 millones de discos en el mundo entero.

Donna Summer es la madre de la música techno moderna. Sus canciones de baile electrónico han alentado a todo tipo de artistas de grabación, como Iggy Pop, quien declaró que la música de Donna Summer es el "futuro de la música". Madonna es solo una artista que muestra las canciones de Donna Summer, como se señala en la canción "Music" publicada en el 2000 por Madonna.

"Me voy de aquí", (1988), JAS, album Mueres en tu Ley

Década de los 80s, y en español con el grupo Peruano JAS, y un tema de su primer y único LP Mueres en tu ley el tema "Me voy de aquí".

JAS banda mítica de los 80s en pleno apogeo del rock peruano de los 80s, se formó de en 1986 luego de una presentación del recordado grupo Hielo en una discoteca era un concierto de despedida puesto que el grupo se disolvía, luego de casi una década de actividad, el vocalista y primera guitarra Sergio Cava y el baterista Jesús Hurtado(Jotache) emprendia un nuevo proyecto junto a Alex Nathanson, experimentado musico peruano que venía de dejar la banda la banda de “Bo” Ichikawa en 1986 del ex Telegraph Avenue.
El nombre de la banda sale de la junción de los nombres del trío, JAS (Jorge, Alex y Sergio).


Y con estos nuevos bríos graban el tema "Rock de los 80s", con una letra sencilla y como la mayoria de sus temas un poco contestataria sobre la juventud que vivia un tanto atrasada en musicalmente.
Con esa formula tuvieron un éxito radial, gracias a las letras y su estilo musical, con una tendencia ska.

En este tema "Me voy de Aqui" que al parecer es una experiencia personal de Sergio Cava, y que solia pasar a muchos jovenes adolescentes debido a las conocidas batidas que iban vigilando en algunos billares. una cosa de notar en esto y debido al contexto en el Perú en esos años, debido a este tema Sergio Cava se vio muchas veces convocado al ministerio del interior para explicar por que hacía una apología del odio a la autoridad y los policias, hasta le pedían explicaciones sobre sus opiniones politicas, cosa que tal vez hizo que se fuera del País pou un buen tiempo y regresar como Fiorella Cava que es el nombre y la personalidad con la cual desarrolla su actividad artística actualmente.

En este album se puede escuchar todos los temas que tuvieron un gran éxito en el público peruano como , Personalidad, Hubo En El Mundo, Ya No Quiero Mas Ska, Mundo Irreal y este Me Voy De Aqui como los principales éxitos.

"Theme From A Summer Place", (1966), Ferrante & Teicher, album For Lovers Of All Ages

Viernes de instrumentales en el Tocadiscos con un duo de pianistas excepcionales, Arthur Ferrante y Louis Teicher mas conocidos como Ferrante & Teicher con un tema de 1959 "Theme From A Summer Place"

Tema que siempre es bienvenido en el Tocadiscos y que tuvimos en la interpretacion de Percy Faith y que obtuvo el puesto 29 del ranking de medio año del Tocadiscos 2016.

Tema original de la pelicula película de 1959 "A Summer Place" que era una version con letra de Mack Discant y música de Max Steiner, pelicula protagonizada por Sandra Dee y Troy Donahue. Fue grabada para la película por Hugo Winterhalter. Al origen este tema era conocido como "Molly and Johnny Theme",

Le versión de Percy Faith fue la más famosa y la que más premios gano pero sin embargo la del duo Ferrante & Teicher no paso desapercibida gracias al talento de ambos y a que la versión de Percy Faith es orquestada y la del duo únicamente tocada al piano.

Ferrante & Teicher estan acostumbrados a estar en el Tocadiscos sobre todo son los autores de la cortina principal del programa de radio El Tocadiscos "La Estrada" con el que tuvieron el segundo lugar después de "Fanky" de Charly García en el ranking anual del Tocadiscos 2014 y también participaron con nosotros con el tema "Exodus" y en dúo con Vinnie Bell y "Midnight COwboy"

El duo, de Arthur Ferrante y Louis Teicher, empezaron muy jóvenes a tocar el piano, y fueron considerados unos prodigios cuando apenas estaban terminando el colegio secundario y ay empezaban a dar que hablar con sus presentaciones en público.

Asi empezaron a tocar en clubes nocturnos, para luego pasar a dar conciertos de música clásica siempre acompañados por una orquesta uno de sus primeros temas "Theme From The Apartment" fue muy popular.

Louis Teicher falleció de un ataque al corazon, en agosto del 2008 tres semanas antes de su cumpleaños número 84.

Arthur Ferrante falleció de causas naturales, en el 2009 a los 88 años, habia dicho alguna vez que hubiera querido vivir un año por cada tecla de piano.

"Don't Do Me No Wrong", (2003), Imelda May, album No Turning Back

Tema de rockabilly hoy en el Tocadiscos con una de las mejores exponentes modernas de este genero muy popular en la década de los 50s, Imelda May y de su primer album No Turning Back, el tema "Don't Do Me No Wrong" (no me hagas daño).

Imelda May estuvo en el Tocadiscos 2014 con "Johnny Got a Boom Boom" canción que hace referencia a John Lee Hooker con su famosa canción "Boom Boom Boom".


El tema "Don't Do Me No Wrong" es un tema que originalmente viene de la década de los 50s y fue escrito e interpretado por Pat Cupp en 1956.

Imelda May, cantante irlandesa ademas es una música multi instrumentista y toca con su propia banda donde comparte roles con el guitarrista Darrel Higham quien es su esposo y también las performances del contrabajo tocado por Al Gare, banda que se formó el 2002 y un año mas tarde publican este su primer album No Turning Back.

Imelda May que viene de una familia de 5 hermanos y hermanas, y sus padres eran obreros pero que tenían un gusto especial por la musica, en su casa nunca faltaba los sonidos y la musica del tocadiscos omnipresente en el salón, donde sus padres y hermanos mayores escuchaban a los grandes y sobre todo a los grandes que tocaban blues, country, bluegrass y rockabilly que construyeron sus influencias.

Imelda ha compartido el escenario con muchos otros músicos como Wanda Jackson, Alison Moyet, Lou Reed, Bono, David Gilmour, Sharon Corr, The Supremes, Brian Setzer, The Dubliners, Madeleine Peyroux, Matt Bianco, Elvis Costello, Jools Holland, Jeff Beck, Sharon Shannon y Carne Loaf, todos ellos no menos famosos. Además es comparada con algunas grandes divas de Jazz, como Billie Holiday.

" Go! Go! Go! ", (1951), The Treniers, single 45 rpm

Década delos 50s con los fabulosos Treniers, quienes estuvieron en el Tocadiscos 2015 con el tema "rag mop" esta vez con "Go! go ! Go!" disco 45 de 1958.

Tema escrito por los hermanos Treiner, que son los que conforman este grupo muy acostumbrado a interpretar temas muy divertidos pero con toda la calidad de los mejores grupos de Jazz y swing de los 50s.


En su formacion inicial se caracterizaban por ser un grupo de R&B y jump blues donde destacaban los gemelos Cliff y Claude Trenier. Por lo que el nombre orginal del grupo era The Trenier Twins, asi actuaron junto al Gene Gilbeaux Quartet, luego el nombre se convertiria en The Treniers cuando Gilbeaux y otros músicos se convirtieron en miembros integrantes del grupo. Es decir The Treiners Twin llego a ser tan famoso que el cuarteto tuvo que fundirse en The Treiners

Además de los hermanos Trenier, los miembros del grupo incluyeron Don Hill en saxofón, Shifty Henry y más tarde James (Jimmy) Johnson en el bajo, Henry (Tucker) Green en la batería y Gene Gilbeaux en el piano.

Más tarde, dos hermanos mas hacen su aparicion, Milt y Buddy, y el sobrino Skip, se unieron al grupo en la voz, y hubo muchos otros cambios de músicos y de formación a lo largo de los años, incluidos Herman Washington y Mickey Baker a la guitarra.

Tocaban una musica intermedia entre el swing y el rock and roll pero con mucha influencia rock y en sus temas las letras incluían muchas veces las palabras "rock" y "roll" como los temas "Rocking on Sunday Night" y "It Rocks! It Rolls! It Swings!",

Este tema "Go! Go! Go!" publicado en 1951 llega a los 10 primeros lugares de las listas de R & B, en su música son elementos esenciales los solos de saxo chillones. con este tema se aproximan aun mas al R & B pero siempre fueron perseguidos por su sonido rock and roll que seria influencia para grupos que vendrían años mas tarde con Bill Haley y His Comets, y fueron uno de los primeros en grabar "Boogie Rock-a-Beatin 'de Bill Haley. Hasta parece que los Treiner son los causantes de que Bill Haley se decidiera a tocar rock and roll.

"Love me two times", (1967), The Doors, album Strange Days

Década de los 60s con el Rey lagarto y The Doors,de su segundo album Strange Days el tema "Love me two times" (amame dos veces).

The Doors muy acostumbrado a estar en el Tocadiscos como "Peace Frog", "Soul Kitchen" y la famosisima "Light My Fire" con la que obtuvo un buen lugar en el Tocadiscos 2016.


Y como todos temas de The Doors giran alrededor de la poesía y las preguntas existenciales que se hace uno cuando se encuentra faz a dificultades o enigmas, como el amor, "Love Me Two Times" a pesar de que fue escrita por el guitarrista Robby Krieger tiene ese lado poetico y trágico, en el tema se habla de un soldado que se va a combatir en la guerra de Vietnam y pasa su ultimo dia con su amada, y Ray Manzarek (el jorobadito del en los teclados) decía que este tema era gran clásico blues y rock de Robby y sobre todo un himno a la lujuria, o a los orgasmos múltiples.
Es por eso que el tema "Love Me Two Times" fue considerado como algo muy atrevido para la radio, siendo prohibido en algunas ciudades por ser "demasiado controvertido"

Existe una versión de este tema con los Aerosmith, en la película Air America de 1990, otra versión es la de Joan Jett.

El album Strange Days es considerado por algunos como el mejor álbum del grupo, es álbum conceptual contiene canciones como Strange Days, People Are Strange, Love Me Two Times y When the Music's Over, este último a menudo se compara con el famoso The End debido a su forma: en suma es como un largo poema épico. Y es una extensión del primer álbum; de hecho, tenían tanto material, que las canciones que quedaron finalmente se incluyeron en este segundo album

El álbum presenta Moonlight Drive, una de las primeras canciones escritas por Jim Morrison para The Doors. Fue grabado en 1965 como demo, luego en 1966 para su primer álbum. En 1967, se grabó una versión final y se incluyó en el álbum Strange Days.

En 2003, el álbum fue clasificado 407 en una lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos por la revista Rolling Stones.

"I Go Crazy", (1977), Paul Davis, album Singer of Songs: Teller of Tales

Década de los 70s con un poco de romanticismo en la interpretación de Paul Davis, y de su quinto album Singer of Songs: Teller of Tales en solo el tema "I go Crazy" (me vuelvo loco).

Y decimos el romanticismo de este tema escrito por el mismo Paul Davis, quien describe que al fin sale del desamor de un amor no correspondido muchos años atrás pero que vuelve a encontrar a esta persona y todos esos sentimientos que parecía haber olvidado regresan y lo vuelven loco, puesto que no esperaba verla, y todos los viejos sentimientos regresan, recordando la ruptura, sacando a relucir los terribles recuerdos y verla de nuevo es insoportable por que no esta junto a élla.


Paul Davis disfrutó de una larga carrera como cantante y compositor de música pop, country y soul desde finales de la década de 1960 hasta la década de 1980. Esta, probablemente su canción más conocida, y combina los tres géneros.

"i go crazy tuvo una racha inusualmente larga en los EE.UU. permaneciendo casi cinco meses en el top 10 de la listas de ese país. a inicios de los años 80s compuso un tema "You're Still New To Me" que interpreto en duo con la recordad Marie Osmond integrante del famoso grupos Los Osmond, hasta que en 1986 se retiró de la musica y falleció de una ataque al corazón a los 60 años en el 2008.

Durante sus treinta años de carrera, Paul Davis a publicado 9 albums y 3 canciones en el top 15 du Billboard. En 1983, la celebre cantante country Charly McClain le dedica el tema "Best That Never Was".

hay un rumor no muy difundido es que en 1986, Paul Davis se salva milagrosamente en uno de los tantos tiroteos en Nashville Tennessee la ciudad de estados unidos que tal vez es la que haya sufrido varios incidentes de este tipo.

"Boda en Londres", (1982), Mecano album Mecano.

Viernes de instrumentales con un grupo español muy distintivo de la movida new wave de los 80s y española, el grupo Mecano, y de su album epónimo y album debut el tema "Boda en Londres"

Tema que ademas ha sido utilizado en innumerables programas de television y radio en el mundo hispanoamericano, entre ellos la famosa "Mas mas" de radio Panamericana, que era un ranking de las mejores canciones del año en videos y en pantalla gigante.


Por su ritmo dinámico y contagioso ha sido usado como cortina de varios programas deportivos sobre todo en Argentina.

Tema compuesto por Nacho Cano, es uno de los pocos temas en el cual no se puede escuchar la dulce voz de Ana Torroja que es muy distintiva y emblemática del grupo. Ambos junto al otro Cano, el hermano de Nacho, José María eran los integrantes del grupo por años haciendo uso de algunos otros músicos o invitados como es el caso de Manolo Aguilar en el bajo eléctrico, Javier de Juan batería y batería electrónica, Peter Van Hooke en la batería electrónica y que es el responsable en este tema instrumental "Boda en Londres" ademas Carlos García-Vaso en guitarra sobre todo en varios temas de este su primer album.

El tema "Boda en Londres" esta inspirado y dedicado a la boda del príncipe Carlos de Gales y Lady Diana Spencer que ya sabemos como termino esta gran "boda del siglo"

Otros temas de éxito "Me colé en una fiesta",que gracias a su éxito fue grabado en ingles bajo el título de "The uninvited guest" lo que les permitió meterse al mercado anglo sajon, también lograron introducirse al mercado francés con algunos temas en ese idioma.
Otro tema es "Maquillaje" que barrió con las listas en el verano de 1982.

Mecano son considerados como los Beatles españoles han vendido mas de 25 millones de álbumes en el mundo principalmente en los países hispanófonos, y son una referencia en el pop español, debido a las temáticas modernas que utilizaban para sus canciones como la homosexualidad las drogas y la vida social.

El grupo se separo en 1992 luego de una gran gira mundial lo que seria un periodo de vacaciones se convirtio en su separación definitiva, Ana Torroja se lanza como solista, Nacho Cano escribe 4 álbumes, algunàs fueron traducidos en ingles , frances y aleman, crea tres comedias musicales con la musica de mecano, José María Cano compone un opera lirica, llamada Luna que tendria entre otros a Montserrat Caballé y Plácido Domingo.

"Face the Face", (1985), Pete Townshend, album White City: A Novel

Década de los 80s con Mr Pete Townshend, musico, cantante, compositor y multi-instrumentista, y muy conocido por ser el guitarrista y compositor de la legendaria banda the Who, con un tema de su album como solista White CIty : A Novel el tema muy conocido en esta década "Face the face"

Este es un album concepto que hizo el gran Pete Townshend, cuyo título se refiere a una historia o novela como en el título del álbum, y que tiene lugar en una barrio bajo del distrito de White City, en el oeste de Londres, cerca de donde Pete Townshend había crecido.

Esta historia habla de los conflictos culturales, tensiones raciales y esperanzas y sueños juveniles en la década de 1960: un mundo de "niños prostituidos", "caminos que conducen a la oscuridad, que conduce al hogar" y residentes desesperados que viven en "celdas" con vistas a "cubos de basura.

La canción que esta incluida "White City Fighting", presenta a David Gilmour de Pink Floyd en la guitarra, en ella se trata a la White City como una lugar sombrío y violento.

El álbum tiene una introducción con con estridentes acordes de guitarra que capturan una sensación de caos urbano, lo que lleva a "Give Blood", una canción con las letras morales de Townshend que exige a los oyentes a hacer las cosas por si mismos.

Es algo así lo que quiere decir la letra de "Face the Face" donde proclama dar cara a todos los problemas personales y societales algo así comprometerse con el quehacer ciudadano.

Cuando le preguntaron a Pete Townshend sobre la canción, decía que "'Face The Face' fue hecho con un nuevo teclado y que estaba muy ansioso por obtener un sonido muy rápido y optimista así creo algunos bloques con en el teclado que luego pidió al tecladista John "Rabbit" Bundrick, esto era hacer bloques de 40 golpes de teclado con estos acordes cosa que era técnica que solía tener Mozart y gradualmente desde cinco bloques, seis bloques etc, hasta 40 esto mezclado con el loop de batería, creo ese sonido muy característico y embrujador de la canción.

Pete fue en los años 60s junto a Jeff Beck, Syd Barrett, Eric Clapton y Jimi Hendrix, uno de los guitarrista mas innovadores de la historia del rock. Y fue uno de los primeros a usar los efectos larsen y usar la técnica de acordes llamador "power chords" ese sonido grave de guitarra eléctrica.

Además de ser un gran pacifista se unió a la legión de Meher Baba un gurú indio y además de practicar el Yoga que la ayudo a salir de sus problemas de drogas como en 1981 ve de cerca la muerte luego de una overdosis de héroïna.

Algunas frases celebres de Pete Townshend :
"Después de ver a Hendrix quemar su guitarra, lo único que me quedaba era hacer trizas la mía. Tenía que competir de alguna manera"
"Si grita pidiendo verdad en lugar de auxilio, si se compromete con un coraje que no está seguro de poseer, si se pone de pie para señalar algo que está mal pero no pide sangre para remediarlo, entonces es rock and roll"
"Tal vez el rock and roll no te resuelva los problemas pero tu ayuda a bailar sobre ellos"

"Lonely Avenue", (1993), Van Morrison, album Too Long in Exile

Década de los 90s con un sir Van Morrison, ex Them, la banda Irlandesa en la cual participó como guitarrista y vocalista, esta vez de su album 22 el tema "Lonely Avenue" tema recordado de los 50s.

"The Lonely Avenue" fue escrito en 1956 por Doc Pomus, un intérprete y compositor de los años 50s y que luego fue un éxito en la voz de Ray Charles en los 60s.


Y Van Morrison con todo su grupo incluyó el tema en este álbum pero no solo eso, tuvo como invitado para la grabación de este tema nada menos que Boom Boom Mans john Lee Hooker con quien interpreta a dúo el tema.

Ademas también incluyo entre los temas del album el gran éxito Gloria del grupo Them, en donde también canta con john Lee Hooker.
El titulo del album Too long in Exile (demasiado tiempo en exilio) es considerado como un regreso en fanfarra de Van Morrison, luego de haber estado un largo tiempo sin grabar.

Van Morrison fue llevado al rango de Knight Bachelor es decir al grado de caballero por el gobierno de Irlanda del norte en el 2016, por su obra musical que incluye temas tradicionales de Irlanda ademas de sus obras en el turismo y caridad siempre en Irlanda.

Gran parte de la música de Morrison está estructurada como la música soul y el R & B, tal como se puede sentir en sus éxitos, mas populares "Brown Eyed Girl", "Domino" y "Wild Night".

Y la mayor parte de su repertorio, son como viajes musicales inspirados y que muestran la influencia de la tradición celta, el jazz y la narrativa de la corriente de la conciencia es decir los monólogos, como en el álbum Astral Weeks y el menos conocido Veedon Fleece and Common One. Ambos álbumes se les considera como portadores del "alma celta".

Ha recibido dos Premios Grammy, el Premio Brit 1994 por su destacada contribución a la música, y ha sido incluido tanto en el Salón de la Fama del Rock and Roll como en el Salón de la Fama de los Compositores.

Su influencia en el Blues y en la musica en general es grande o entre los compositores de rock únicamente superado por la otra leyenda, Bob Dylan. y en su interpretación a influenciado a Bruce Springsteen o Elvis Costello sobre todo por su voz ronca.

"Milord", (1959), Edith Piaf, single 45 rpm

Década de los 50s con madame Edith Piaf, o llamada también "la mômo" (la niña en jerga) con uno de sus mas grandes éxitos internacionales "Milord" de 1959.

El verdadero nombre de Edith Piaf era Édith Giovanna Gassion, nacida en uno de los barrios más populares de Paris, Belleville fue llamada Edith como inspiración de Edith Cavell una enfermera británica de la Primera Guerra Mundial, quien fue ejecutada por ayudar a los soldados franceses a escapar del cautiverio alemán. Y en su nombre artístico Piaf responde a la manera de llamar al gorrión en la jerga francesa.


Vino de artistas de la calle su padre era una acróbata que hacia sus espectaculo en las calles, cuya madre era una una "señora" que dirigía un burdel en Bernay, en Normandía. y la madre de Edith Piaf era una cantante de cabaret y de algunos cafés de baja reputación.

Con todo ese pasado Edith Piaf fue abandonada por su madre al nacimiento, por lo que vivió la mayor parte de tiempo con su abuela Aicha que segun algunas leyendas ponia vino en sus biberones, con una infancia muy pobre y una familia de artistas de la calle de dos generaciones ella tambien comenzo a cantar en cabarets deslumbrando por su voz y debido a su baja estatura 1,47 y una silueta frágil y delgada se gana el pseudónimo de la môme.

Su música era muy a menudo autobiográfica y el su canto que reflejaba su vida, su especialidad eran las baladas, particularmente de amor, de pérdidas y dolor.

Entre sus canciones más conocidas están "La vie en rose" (1946), "Non, je ne regrette rien" (1960), "Hymne à l'amour" (1949) considerada la mejor cancion de amor en varias instancias, "Milord" (1959), "La Foule" "(1957)," L'Accordéoniste "(1940) y" Padam ... Padam ... "(1951).

El tema "Milord" aunque pudiera pensarse que tiene una connotación religiosa no lo es, "Milord" también llamada "Shadow of the Street" en el mercado internacional, fue escrita en letra por Georges Moustaki gran compositor francés de origen egipcio, y la música de Marguerite Monnot, narra los sentimientos de una "chica del puerto" de clase baja (tal vez una prostituta) que se enamora de un viajero británico (o "milord") aparente elegantemente vestido y de clase alta, a quien ha visto caminando las calles de la ciudad varias veces (con una hermosa joven en su brazo), pero que ni siquiera se ha dado cuenta que ella existe.

La cantante siente que no es más que una "sombra de la calle" (ombre de la rue en francés). Sin embargo, cuando Milord rompe su relación con esta chica, se confiesa con la chica del puerto hasta llorar, y ella tiene el trabajo de animarlo nuevamente.

"Georgia on My Mind", (1960), ray Charles, album The Genius Hits the Road

Década de los 60s en el Tocadiscos con el gran ray Charles, de su album conceptual The Genius Hits the Road el tema el tema "Georgia on My Mind".

Tema originalmente escrito en 1930 por Hoagy Carmichael sofisticado jazzman de los 30s y Stuart Gorrell autor de esta extraordinaria letra.
Aunque fue escogida por Ray charles para este album como una cancion para el estado de Georgia, pero al parecer no seria el caso aunque se adapta bien.


Aunque es posible que haya sido escrita acerca de una mujer llamada Georgia, ambos autores nunca vivieron en el Estado de Georgia, pero Hoagy Carmichael tenía una hermana llamada Georgia.

Y Ray Charles decidió grabar esta canción después de que su chofer (Ray charles era ciego) la sugiriera, ya que Ray la cantaba mientras viajaba en el automóvil, lo que le dio una idea de hacer este album concepto con canciones que se pueden escuchar mientras se está en la carretera como un viaje a traves de la musica.

Ray Estuvo con nosotros en el 2017 con su tema mas popular "Hit the Road jack" y en el Tocadiscos 2015 con "A Song For You" un tema de 1993 y en el Tocadiscos 2016 con "What'd I Say".

Ray Charles Robinson su nombre verdadero fue músico ciego desde la niñez, hizo un viaje a Seattle cuando iniciaba su carrera, pero un policía no lo deja viajar a causa de su ceguera. Y es ahí donde conoce al que seria uno de sus mejores amigos el saxofonista Quincy Jones. Pero para poder sobrevivir tiene que buscárselas cayendo en manos de la dueña de un bar Jazz en Seattle que se aprovecha de él, quien mostrando sus dotes de pianista, es rápidamente manipulado por el guitarrista Gossie McKee y la dueña de este bar donde varios músicos solian tocar en Seattle, ambos se repartían las ganancias que Ray generaba con sus presentaciones, hasta que un promotor de Swing Time Records, Jack Lauderdale le ofrece grabar un disco y al poco tiempo se da cuenta del engaño de Marlene la dueña del bar y se fuga para vivir con Quincy.

Billy Joel decía que podría ser un sacrilegio pero consideraba a Ray Charles mas importante que el mismo Elvis Presley
Nat King Cole lo tiene como su principal inspiración, en country, jazz, blues, y el rhythm and blues

Otro grande Frank Sinatra lo llamaba "the only true genius in show business". Pero esto no era de mucho agrado de Ray Charles.

"The Magnificent Seven", (1960), Elmer Bernstein., álbum soundtrack The Magnificent Seven

Viernes de instrumentales, y con un tema de los llamados Western pero a diferencia de los llamados Spaghetti Western este si se hizo en los Estados Unidos. La Pelicula "Los siete magníficos" y su tema principal en la interpretación de Elmer Bernstein.

La película esta basada en una película japonesa llamada los 7 Samurais, Akira Kurosawa de1954 y que se convirtió en una las películas masinfluyentes de la historia gracias a su temática donde los habitantes de un poblado de campesinos, hartos de la delincuencia y corrupción que imperaba en poblado deciden hacer algo al respecto. Y uno de los patriarcas del pueblo decide contratar a los Samurais para defenderlos.


Los 7 maginificos toma esta tematica, y fue dirigida por John Sturges tenendo como protagonistas a Yul Brynner, Eli Wallach, Steve McQueen, y Horst Buchholz, y basa la historia en el viejo Oeste Brynner, McQueen, Buchholz, Charles Bronson, Robert Vaughn, James Coburn, y Brad Dexter vienen a ser los 7 tiradores que vienen a defender un pueblo de agricultores en Mexico de un grupo de bandidos dirigidos por el sanguinario Calvera que era interprteado por el actor Eli Wallach.

La banda sonora de esta película fue compuesta por Elmer Bernstein, quien gano un Oscar años mas tarde por otra película "Thoroughly Modern Millie" en 1967 y ademas ha hecho otras bandas sonoras como "Los diez Mandamientos", "El Gran Escape" "To Kill a Mockingbird", "Cazafantasmas", The Black Cauldron, Airplane! y The Rookies.

En el 2013, esta película sur seleccionada para ser conservada en la librería del congreso de los Estados Unidos en un resgitro llamado "National Film Registry" y por sus características culturales, históricas y estéticas.

En cuanto al tema se ha vuelto un icono en la música, y acompaña muy bien la historia de la película, y tiene por merito tener algunas similitudes con grandes clásicos de orquestas sinfónicas del siglo 20, como por ejemplo "Concerto for Orchestra" de Bela Bartok compositor húngaro y el mas famoso músico en este tipo de denominación un poco contradictorio pero que denomina que el concierto es interpretado por una orquesta sinfónica.
La banda sonora original no fue publicada en disco al mismo tiempo que la película si no fue reutilizada cuando salio la segunda serie "Return of the Seven", entonces fue re utilizada y grabada por Elmer Bernstein y publicada ademas en un disco de vinilo.

La banda inglesa The Clash publicó una canción en 1981 con el mismo nombre pero sin ninguna relación con el tema de la película.

"Keep Your Eye on the Sparrow", (1975), Sammy Davis Jr & Chicano, Soundtrack Baretta

Última semana del primer mes del 2018 y empezamos con al década de los 70s y el tema principal de una de la series policiacas muy populares en esta década Baretta en la interpretación de Sammy davis Jr y la musicalización de la Banda brown-eyed soul El Chicano y escrita por Dave Grusin quien tambien escribio temas famosos como el tema de la Película "el Campeón" con Jon Voight Rick Schroder o "Tootsie" con Dustin Hoffman, "Los Goonies", entre muchas otras.


Baretta fue una seria muy popular en los 70s que debía ser la continuación de otra serie policial llamada "Toma" pero su protagonista se el actor Tony Musante, se alejó del proyecto, la idea de hacer una continuación fue desechada y se creo la serie sobre el detective Tony Baretta con Robert Blake como protagonista principal, y quien perdió mucha fama debido a una acusación sobre asesinato de su esposa de la cual salio absuelto pero muy dañado en su imagen.

Y el tema principal llamado "Keep Your Eye on the Sparrow" fue interpretado por Samuel George Davis, Jr., mas conocido como Sammy Davis Jr, musico, bailarin, cantante y actor, de larga carrera en los Estados Unidos, y muy conocido hasta el año 1990 año de su fallecimiento. Fue hijo de una bailarina cubana y un artista afroamericano.

Tuvo una vida muy disipada y turbulenta y mezclada con algunas polémicas como cuando se casa con una actriz sueca y todos los Estados Unidos puritano y segregacionistas elevan su voz de protesta por tal acontecimiento un hombre de color que se casa con una mujer blanca.

Y para esta tema tan musical y rítmico estaba acompañado de la banda El Chicano banda del genero brown-eyed soul que es un sub genero del soul o el rhythm and blues el grupo se caracterizaba por incluir temas de rock, funk, soul, blues, jazz, y salsa en sus presentaciones, el nombre evidentemente es debido a sus origines todos los miembros eran ciudadanos Estadounidenses descendientes de Latinoamericanos y entre ellos muchos han continuado carrera con algunos grupos mas celebres como Rudy Regalado que llego a tocar como percusionista de la banda de Carlos Santana.

"She's a Beauty", (1983), The Tubes, album Outside Inside

Década de los 80s en el Tocadiscos con The Tubes grupo de Rock Estadounidense muy popular entre los años 70 y 80s y de su sexto album el tema "She's Beauty"

The Tubes sobre todo su popularidad era creciente a finales de los 70s sobre todo por sus presentaciones en vivo poniendo en escena muchas acciones de provocación y satira muy fuerte los medios de comunicación, a la sociedad de consumo y la política.


Hacia los 80s se aséptizaron un poco lo que les dio la oportunidad de llegar al mercado comercial pero sin perder la calidad musical que tenían.

"She's beauty" se constituye entonces su mas grande éxito comercial, siendo tocada en casi todas las radios del planeta.
La popularidad de "She's a Beauty" fue en gran parte impulsada por el video musical que incluso ayudó a la MTV a salir de un momento no muy cómodo para el canal de televisión musical. El video fue dirigido por Kenny Ortega, también el coreógrafo de los espectáculos de The Tubes ademas de haber sido el coreógrafo de algunas películas como "High School" o la pelicula de Michael Jackson "This Is It " o "Dirty Dancing".

El tema fue co-escrito por Fee Waybill, el productor David Foster y Steve Lukather guitarrista de TOTO, se dice que la canción se inspiró originalmente de una escena en una cabina en una calle de San Francisco donde había un letrero que decía: "Pague un dólar, hable con una chica desnuda" así el tema transcurre entre esto; una conversación frustrante entre la persona que paga y la chica del otro lado que no busca más que hacer gastar el dinero del hombre que llama.

Este album ademas de los integrantes de The tubes que son :
Rick Anderson en el bajo, Michael Cotten en sintetizador, Mingo Lewis en percusion quien también toco con Santan, Prairie Prince en batería ex fundador de Journey, Bill Spooner guitarra y voces, Roger Steen Guitarra y voces y Fee Waybill quien también ha colaborado con Toto, Richard Marx y Vince Welnick en teclados.
Cuenta como invitada a Martha Davis del grupo The Motels en el tema "The Monkey Time".

"Puente", (1999), Gustavo Cerati, Album Bocanada

Década de los 90s con el músico argentino Gustavo Cerati fallecido en el 2014 luego de haber permanecido 4 años en estado vegetal luego de un accidente cerebrovascular , de su segundo album como solista y el primero después de la disolución del mítico Soda Stereo, Bocanada el tema "Puente"' album

Gustavo Cerati es uno de esos guitarrista "zurdos" como Charly García, Jaime Roos, Mark Knopfler o Gary Moore que tienen una técnica envidiable; pero que tuvo que aprender a tocar con la mano derecha debido a que no existian muchos lugares donde vendían guitarras de este tipo asi es que podía variar dependiendo de la cancion o el sonido que perseguía tocar con la derecha o la izquierda.


Tuvimos a gustavo Cerati el 2014 con el tema "Cosas Imposibles" que logró el puesto 19 en el ranking anual del Tocadiscos 2014.

Para este album Gustavo Cerati estuvo acompañado de Flavio Etcheto en el Sampler en todas las canciones excepto «Raíz» y «Verbo carne». quien tambien colaboraba con soda Stereo, Leo García: Sampler, voz de apoyo en «Engaña», «Puente» y «Aquí y ahora», Martín Carrizo en la batería, quien también trabajo con la banda de Hard Rock ANIMAL y con el Indio Solari, Fernando Nalé en el bajo y Contrabajo y Tweety González en los teclados en «Beautiful» ademas el Tweety es el pionero de la introducción de sonido midi y el uso de sampler en el rock argentino.
El album contiene algunos temas instrumentales que al parecer debían aparecer en el album "Sueño Stereo" de Soda Stereo.

Luego del fallecimiento de Gustavo Cerati muchos musicos le rindieron homenaje como la banda de rock irlandesa U2 quien lo recordo en uno de sus conciertos en ciudad de La Plata, Bono dijo «No olviden a Gustavo Cerati»,y luego interpretó el tema «Moment of Surrender».

La cantante colombiana Shakira le dedicó su canción «Sale el sol» en 2011. Durante ese mismo año y hasta su último concierto, Luis Alberto Spinetta ejecutó la canción «Té para tres» que solía tocar en conjunto con Cerati. Asimismo, Spinetta le compuso un poema.
La cantante finlandesa de metal sinfónico Tarja Turunen, como tributo a Cerati, incluyó la canción «Signos» en varios de los conciertos de su gira latinoamericana, en marzo de 2011.

El dúo sueco Roxette interpretó unos acordes del tema «De música ligera» Christoffer Lundquist, guitarrista de la banda, aseguró que deseaba rendirle homenaje al cantante.

El "chato" Adrian Barilari de Rata Blanca le dedicó el tema «Gracias» en su proyecto solista Barilari 4. La banda argentina de nu metal Carajo liderada por Marcelo «Corbata» Corvalán le dedicó la canción «Triste» y le deseó una pronta recuperación.

En el 2015, los Premios Grammy rindieron homenaje a artistas y entre ellos estaba la imagen de Gustavo con dos Grammys,
Ese mismo año se editó "Infinito", un compilado con la carrera solista del ex líder de Soda.